台州羽钥古琴传承

古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。首先，古琴的音色悠扬、淡雅，体现了中国文化的“中庸之道”，即追求内心的平和与宁静。其次，古琴的演奏技巧强调“意境”的表现，即追求人与自然的和谐统一。此外，古琴的曲目多与历史、文学、哲学等相关联，如《高山流水》、《阳关三叠》、《广陵散》等，这些曲目不仅具有极高的艺术价值，还蕴含了深厚的人文精神。倪老师从古琴创造的传说中，为“乾元”概括出十六字的琴铭：“五星之精，方舟之聚，乾坤其师，中和其人。台州羽钥古琴传承

首先不可否认，高品级的古琴其音色层次感都要更为丰富一些。在丰富的音色层次之外，还有独特的风格加成。无论是我们人本身也好，琴器也好，都有TA自身的性格和特点。人会因自己的后天学识和天生性格形成不同的人，琴器也一样，质量的琴材，其本性是不可控的，斫琴师以其丰富的斫琴经验，顺着琴材的本性，斫制出来的琴器，便有其独特的风格，这种独特的风格如果恰好契合了弹琴人本身的性格，久而久之，养出来的琴，它的风格便是其它任何琴器不可替代的，不可复制的。南通羽钥古琴倪诗韵创立琴坊，因追慕唐代雷氏世家的制琴工艺与雷琴的音声品质，故称“雷音琴坊”。

倪诗韵：关于古琴琴器风格的描述和划分，古有“九德”之说，后有“金石声”、“鼙鼓声”之说，这些学说或学术性较强、或比喻体非日常可见，以致我们无法靠想象去判断琴器的风格。对于普通琴友而言，**为接受的直观说法是“松透”、“紧实”、“浑厚”、“清越”之说。这种分类方法，倪琴在往期的文章中也多有提及（参考文章：古琴琴器的风格种类）。不过，在知道了琴器的风格之后，如何去判断自己的琴器属于哪种风格？或偏向于左，偏向于右，或介于其中？不妨试试从以下几个方面来着手判断下吧。

倪诗韵老师作为江苏省梅庵琴派的代表性传承人，不仅在斫琴技术上追求精益求精，更对古琴学和古琴演奏有自己的见解。多年来，他积极参与全国各地的古琴演奏会、琴人雅集等活动，与不同琴人交流探讨古琴文化，以了解琴人的***需求；他打造本地古琴交流平台和品牌，引进全国性古琴演出品牌；他开设公益班、传承班，将古琴文化传播给更多爱琴之人。在现场，琴友们对倪琴有了更加真实的体验。或是围坐在一张琴旁，静静地欣赏琴友弹奏一曲《鸥鹭忘机》；或是独自走到倪琴身边，沉下来，感受琴音雅韵。还有不少琴友刚入门古琴，心中有不少疑惑，向老师们求学求知。百年以上木材，其稳定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古朴之美。

古琴的形制独特，长约三尺六寸五分，象征着一年三百六十五天。琴身由梧桐木或杉木制成，天籁之音。琴面呈弧形，天圆地方。古琴的十三弦分别一年中的十二个月份和一天的十二个时辰。每根弦都可以通过调节张力来改变音高，演奏出悠扬动人的音乐。古琴的音乐风格独特，有着“清、幽、淡、远”的特点。演奏时，琴师用手指或拨子拨动弦线，发出悠扬的琴音。古琴的演奏技艺十分高超，需要长时间的练习和领悟。古琴曲目众多，有的表现山水风光，如《高山流水》；有的表现人物故事，如《昭君怨》；有的表现情感思绪，如《渔舟唱晚》。每一首古琴曲都是一种心境，一种情感的表达。弹奏古琴需要细心研究，才能掌握其技巧和精髓。柳州羽钥古琴琴谱

古琴的音色深沉而低沉，犹如天地间的呐喊。台州羽钥古琴传承

并非所有的美物，都值得传世；并非所有的乐器，都可以称之为艺术品。传世之物，必有凡物难以企及之处。倪琴亲斫系列，是***斫琴师倪诗韵先生的**之作。该系列倪琴不仅受海内外琴人追捧，更是名家灌制唱片（龚一先生的《琴呼吸》、戴晓莲女士的《涟漪》）**选。亲斫系列从选材至斫制皆为倪诗韵老师亲自参与。从配件到面板、底板均择**上等木料，精工斫制。良材精工，每一张都是旁人无法复刻的艺术品。但凡对古琴对一定了解或者对器物有收藏经验的琴友，皆愿意挑选一张倪琴，与之为伴。台州羽钥古琴传承